1.音質(zhì)?！百|(zhì)”是一種與生俱來的天性，音質(zhì)是指聲音的品質(zhì)，許多人都把它與“音色”混淆了。什么叫做聲音的品質(zhì)？打個(gè)簡單的比方：當(dāng)您在說一雙鞋子品質(zhì)好的時(shí)候，您指的一定是合腳、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、時(shí)不時(shí)髦。同樣，音質(zhì)是指聲音的內(nèi)在品質(zhì)，而音色我們可以理解為外在的形象。
2.音色。音色是指聲音的顏色。音質(zhì)（TONE QUALITY）與音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知其所指不是同一件事。我們時(shí)常會(huì)聽到：這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖的說法，這就是指小提琴的音色。聲音就像光線一樣，是有顏色的，不過它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽到的。通常，音色愈暖聲音愈軟；音色愈冷聲音愈硬。就像布料一樣，布質(zhì)是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這期間還是有明顯的界線。
3.高、中、低各頻段量感的分布與控制力。這個(gè)項(xiàng)目很容易理解，但也很容易產(chǎn)生文字傳達(dá)上的誤解。怎么說呢？大家都會(huì)說：這對喇叭的高音太強(qiáng)、低音太少，這就是高、中、低頻段的量感分布。問題出于如果把從20Hz到20KHz的頻寬分成三段的話，那必然會(huì)產(chǎn)生“不夠”的混淆。因此很早以前有人便參考樂器的頻寬，以及管弦樂團(tuán)對聲音的稱呼，將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、頻等七段。
4.音場表現(xiàn)。“音場”到底是什么？在美國，“Sound Field”與“Sound Stage”是二個(gè)名詞?！癝ound Field”整個(gè)聲音充塞的空間；“Sound Stage”特指舞臺(tái)上樂隊(duì)的排列（包括寬、深、高、低）。在中國，我們所謂的“音場”其實(shí)是指“Sound Stage”；至于“Sound Field”，我們早已用另外一個(gè)名詞代替，那就是“空間感”。因此，當(dāng)我們提到“音場的形狀”時(shí)，就是指您的器材所再生的樂團(tuán)排列形狀。
對于音場的表現(xiàn)，我們可以從以下幾點(diǎn)去聆聽：一、音場的位置；二、音場的寬度；三、音場的深度。
5.聲音的密度與重量感。所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般，鐵塊的密度當(dāng)然要大得多；因此雖然二者重量相同，不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大，聽起來是什么感受呢？弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會(huì)有空氣振動(dòng)的感覺，終，讓樂器與人聲聽起來更穩(wěn)、更扎實(shí)、更像真的。
6.透明感。透明感幾乎是一個(gè)只可意會(huì)、不可言傳的名詞。有些唱片、器材聽起來澄澈無比，有些則像蒙上一層霧般，只要是有一定發(fā)燒經(jīng)驗(yàn)的人就有這種感覺。透明感對于發(fā)燒友來講是很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，因?yàn)槿绻该鞲胁患训脑?，連帶也會(huì)影響對其余各項(xiàng)的判定。的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會(huì)疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。
7.層次感。層次感很容易理解，它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然，樂團(tuán)的排列不會(huì)混在一起就是有好的層次感，更甚者，我們要聽到樂器與樂器之間的空間，這樣才會(huì)有的層次感。
8.定位感。顧名思義，定位感就是將位置“定在那里”。聚集不準(zhǔn)定位感就差，結(jié)像力不佳定位感就不行，錄音時(shí)各個(gè)環(huán)節(jié)處理不好也會(huì)導(dǎo)致定位的漂移；甚至在我們聆聽空間中，直接音與反射音的比例不佳，也會(huì)導(dǎo)致定位不準(zhǔn)?？傊?，定位感不佳可能由許多原因造成，我們不管它是怎么形成的，我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的“定”在那里，不該動(dòng)的時(shí)候就不要?jiǎng)?，不該亂的時(shí)候就不能亂。
9.活生感。所謂活生感可以說是瞬時(shí)反應(yīng)、速度感、強(qiáng)弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑，不會(huì)死氣沉沉的。這是音樂好聽與否的一個(gè)重要因素，就好像一個(gè)的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣；而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沉沉的，這就是音樂的活生感。
10.結(jié)像力與形體感。顧名思義，結(jié)像力就是將虛無飄渺的音像凝結(jié)成實(shí)體的能力；換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現(xiàn)出立體感的能力。很多發(fā)燒友往往把此歸入（形體感）之中，但我們認(rèn)為用結(jié)像力與形體感能夠更加具體。結(jié)像力好的音響器材會(huì)讓音像更浮凸，更具有立體感，也就是我們常說的音像輪廓的陰影更清楚。
11.解析力。這個(gè)名詞容易懂，玩過相機(jī)的人都知道鏡頭解析力好壞的差距；看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材，即使再細(xì)微、再復(fù)雜的東西都能清楚的表達(dá)出來，這就是解析力。但是必須強(qiáng)調(diào)的是，解析力并不能代表所有細(xì)節(jié)再生與層次感。
12.速度感與瞬時(shí)反應(yīng)。其實(shí)，速度感就是指瞬時(shí)反應(yīng)的結(jié)果，也是器材上升時(shí)間與回轉(zhuǎn)率的具體表現(xiàn)。老外通常會(huì)將這項(xiàng)，說成是反應(yīng)而不說速度感。對于老中而言，速度感要比瞬時(shí)反應(yīng)更容易了解。基本上，這二個(gè)名詞都是指器材各項(xiàng)反應(yīng)的快慢。我想，在此就不必多做解釋了。
13.強(qiáng)弱對比與動(dòng)態(tài)對比。強(qiáng)弱對比也可以說是老外所說的動(dòng)態(tài)對比，也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言，強(qiáng)弱對比也可以分為“對比強(qiáng)大”的強(qiáng)弱對比與“對比極小”的強(qiáng)弱對比。我們常說古典音樂的動(dòng)態(tài)很大就是指它聲與小聲的對比很大；什么是對比極小的動(dòng)態(tài)對比呢？也就是強(qiáng)弱很接近的細(xì)微對比。強(qiáng)弱對比用淺顯的說法應(yīng)該是這樣的：極大的強(qiáng)弱對比是拍打巖岸的海浪；極小的強(qiáng)弱對比就是清風(fēng)吹拂下的湖水波動(dòng)。
14.樂器與人聲的大小比例。什么樣的樂器與人聲的大小比例才算合理？理想主義者認(rèn)為應(yīng)該按實(shí)際樂團(tuán)大小比例縮小放入家中聆聽室。事實(shí)上，這是不可能的。我們舉個(gè)簡單的例子好了：當(dāng)鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時(shí)，鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍。如果在錄音時(shí)不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒。正確的樂器與人聲大小比例不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂要求作大小比例。樂器如此，人聲亦然。我們經(jīng)常聽到一些DJ音樂就會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象，只聽到很強(qiáng)的節(jié)奏，卻人聲很小，感覺不好聽。
15.樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感。我們在此說的并不是音質(zhì)的那個(gè)質(zhì)感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動(dòng)作所發(fā)生的質(zhì)感。因此，當(dāng)我們在說：“小提琴的擦弦質(zhì)感很好”，就意謂著“它錄得很像小提琴”。至于“空氣感”又是什么呢？其實(shí)也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，“空氣感”是聲波振動(dòng)的感覺。所謂的質(zhì)感也就是指“傳真度”，大部分是“接觸”后剎那的感覺。
16.細(xì)節(jié)再生。細(xì)節(jié)大概是泛指樂器的細(xì)節(jié)、堂音的細(xì)微再生與錄音空間中所有的雜音。一件音響器材細(xì)節(jié)再生的多寡很容易經(jīng)由AB Test比較出來。為什么有些器材所再生的細(xì)節(jié)較多呢？我們認(rèn)為這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透明感等都有關(guān)。細(xì)節(jié)少的器材聽起來平板又乏味；細(xì)節(jié)多的器材聽起來趣味盎然。
17.空間感。我們常常說如果一套音響系統(tǒng)（包括器材、唱片與空間）能夠“使音場浮出來”，那么它一定也“可以看到”空間感。請注意，是“看到”而非“聽到”，真正表現(xiàn)好的音場與空間感是可以“看到”的，而非僅“聽到”而已。什么是空間感？那就是錄音場所的三度空間實(shí)體大小。要能夠?qū)⒖臻g感完全表現(xiàn)出來，的細(xì)節(jié)再生是需要的，尤其是“堂音”的再生。
18.整體平衡性。任何唱片和音響器材都應(yīng)該像在指揮在控制樂團(tuán)一樣，應(yīng)該求得一個(gè)整體的平衡性。這就好比一個(gè)樂團(tuán)中，人人皆是獨(dú)奏的高手，但是如果每個(gè)人都出風(fēng)頭，不聽指揮的詮釋，這樣一來雖然個(gè)別演奏水準(zhǔn)高，但是樂團(tuán)的整體平衡性一定很差，這樣就不是一個(gè)好樂團(tuán)。關(guān)于這項(xiàng)，我們無法用尺度去度量出來，要分辨整體平衡性就像多聽音樂會(huì)才能分辨樂團(tuán)好壞一樣，只有靠自己豐富的聆聽經(jīng)驗(yàn)來判斷了。
19.器材個(gè)性。唱片、音響器材都和人一般，有著自己的個(gè)性，有些聽起來像紳士，有些像火爆浪子；有些溫柔得像淑女，有些又熱情得像卡門；由于個(gè)性不同，因此，在搭配上也就必須如婚姻大事一樣，慎重其事。二件火爆脾氣的器材配在一起，一定讓您難以消受。反之，二件溫吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材個(gè)性的認(rèn)知是必要的。
20.器材搭配。正如前面所講，每一張唱片、每一件器材都有自己的個(gè)性，不當(dāng)?shù)钠鞑拇钆渫绕鞑谋旧淼暮脡挠绊懜?。不僅是一般發(fā)燒友，就是連一些專家也經(jīng)常會(huì)因?yàn)椴划?dāng)?shù)拇钆涠`解了器材本身的真正能力，這是很遺憾的事。所以在配置器材的時(shí)候，必須根據(jù)器材的音樂表現(xiàn)特點(diǎn)進(jìn)行合理化的搭配。
