古琴需要學習的理論知識包括：

基礎(chǔ)樂理知識，減字譜，民族五聲音階，三分損益法，古琴定、調(diào)弦法，左、右手演奏技法，古琴減字譜譜字記號，各流派的風格等。

當今時代，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)滲透到大家生活的各個方面，衣食住行通通同可以用一部手機解決。智能手機以及網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達，大家漸漸來拿學習都可以在手機或者電腦上完成了。對于古琴來說，網(wǎng)絡(luò)上有各種古琴的教學視頻，那么學古琴適不適合看視頻自學呢？

從以下幾個方面來說：

1、在操縵之初開指之時，習彈者應(yīng)掌握好較為正確的演奏方法，懂得運指的基本原理。通過練習，理解并掌握其中的規(guī)則。習彈者可在教師的指導下仔細體會認真練習，使之方法正確，運力自如，音色圓潤變化得當，姿勢舒展大方、美觀自然。其實講究基本指法，運指的正確，是包括古琴在內(nèi)的所有樂器演奏的同一要求。雖然有很多如李祥霆等古琴大家的教學視頻，但是由于很多視頻的拍攝者是非古琴專業(yè)出身，可能視頻不能完全體現(xiàn)曲子的要領(lǐng)。

2、初學時模仿是一個有效的方法。在已經(jīng)能比較熟練地背譜彈上那一個曲子時，可以將琴弦調(diào)到老師提供的錄音資料的曲子相同的音高跟著錄音彈，以前許多人教琴所用的對彈方法，以模仿為主是很多初學者經(jīng)常使用的方法。網(wǎng)上視頻較多，同時也可能造成自學者今天看這位老師的視頻，明天看哪位老師的視頻，終自學者無法形成體系。就指法而言，可能各個流派都會展現(xiàn)不同的特點。

3、在可以背譜完整的彈下一個曲子之后，盡量的用錄音、錄像的方法來錄下自己的演奏，客觀地反復(fù)地聽，可以清楚地發(fā)現(xiàn)問題，有利于重點練習克服出現(xiàn)問題的地方。在錄像下來客觀的審看自己指法、細節(jié)處理方面，自然更好。而通過視頻教學，教學者之間無法進行互動交流。自學可能在模仿上有錯誤而沒有人能糾正，另一方教師也無法根據(jù)學習者的年齡、脾性進行因材施教。

4、認識了琴譜，買了古琴，剩下的就長年累月的練習指法，先逐一練習每個不同的指法，后面一點點將他們連接起來，從生澀到熟練，這一個過程不僅枯燥乏味，而且非常耗時間?？傊且獔远ㄐ拍睿刻於紙猿志毩?。沒有老師的監(jiān)督，自學者練琴可能不夠。學很多東西都是三分靠老師較，七分靠自己練，如果練習不夠，很難掌握技法或者曲意。

5、在練習一首正規(guī)樂曲的時候，也需要有針對性的練習程序。因為練習曲的基本功訓練不可能包羅所有的技術(shù)技巧訓練，何況演奏的技術(shù)、技巧也在不斷地發(fā)展。因此，有必要進行有目標有針對性的、抓住關(guān)鍵突出重點的練習。后則是通過精雕細刻的處理，通過演奏表達樂曲的思想感情、完成藝術(shù)形象的塑造。很多古曲都講求氣口。如果直接按視頻來學很難體會到，通過別人講解更容易領(lǐng)會。

所以，以我認為，不能盲目的、隨意的、無效的重復(fù)學習練習。古琴不太適合自學，有一位好老師勝過看無數(shù)的視頻。

賢風吟古琴認為，要學好古琴，彈好古琴曲，讓古琴曲富有音樂的表現(xiàn)力，必須重視左手功夫的學習，熟心體會、細心運用。切不可把左手的技巧看得太簡單了，“不就是按、揉、綽、注嗎？”。其實內(nèi)涵多多，力度上的輕重緩急，剛?cè)峋徛?，古琴弦波動幅度的大小，時值的長短，其間的千變?nèi)f化，運用的到位十分不容易，因為樂譜上這些也是沒法標志出來的，要便靠心境、意境、情境去理解，靠手感去隨機變化體現(xiàn)運用，不是只憑一般的理解就能學好的。

賢風吟古琴認為，古琴是以韻見長的一種樂器，如何體現(xiàn)這一特有魅力，許多古琴大家、名家（明家）、前輩，都對此頗有感悟，語重心長的指出要特別注重左手的演奏功夫。因此，我把在學習中積累的一些有關(guān)論述奉獻給大家，供大家學習運用。

人們之所以喜愛古琴并有別于其他樂器，并不在于它的演奏速度上有多快，更重要的是在左手的韻味上，這是其他樂器所不能媲美的，所以應(yīng)特別重視左手韻味技巧的學習。

豐富的左手技法，給予樂曲以優(yōu)美動聽的音樂韻律，使之動人心弦，賦予樂曲以無比的生命力。如果左手演奏技術(shù)掌握不好就演奏大型古琴曲，那么它的風格、韻味，是不會演奏出色的。

彈古琴右手看起來比左手忙，但曲子的風格韻味常出于左手。世界上凡是肉眼看得見的東西容易學，看不見的東西就難學。右手彈古琴，手指按在那根弦上，看得明白；而左手按弦的深淺、吟猱的掌握、收放的控制等等，更重要的是靠耳朵、靠感覺。韻味出于慢功。

古琴的特點在于其演奏中倚重的左手按音技巧的運用，及由此派生的特有韻味，古琴風韻獨特，個性鮮明，奠定了其在民族音樂中的地位。

快是技巧，慢更是技巧，當前以快代替一切是錯誤的，傳統(tǒng)古琴應(yīng)該得到重視。

如果把右手彈弦喻為綠葉，那么左手按弦應(yīng)是紅花，故有三分彈、七分按之說。

賢風吟古琴認為，同樣的譜子，同樣的曲目，彈出的不同味道，是在細微之處，其微妙盡顯在左手的按滑音上。

現(xiàn)在學古琴的不只是少年兒童，許多中、青年甚至老年也加入到了學古琴的行列中，雖然起步稍晚了一些，但也具有其自然的優(yōu)勢，理解能力好，目標比較明確，具有熱情性、穩(wěn)定性，在方法上加以注意就更好了。所以中青老年的古琴愛好者應(yīng)揚長避短，以短小適中、充滿韻味的慢曲子為主，以快慢結(jié)合的曲子為輔，待心有余力也足的時候，再去接觸快的大的快的曲子更為合適，因此重視左手功夫的學習，選擇一些韻味很濃的慢曲更切合實際一些，更適合中、青、老古琴愛好者的學習。