中國畫的發(fā)展離不開藝術(shù)家們的辛勤勞動(dòng)和艱辛探索，老祖宗們留下來的“十八描”、“墨分五色”等，不僅告誡我們?nèi)绾萎嫯?，如何畫好畫，更重要的的是給我們以銳利的武器，引導(dǎo)我們?nèi)ラ_拓中國畫的疆土。生長在宣紙上的牡丹決不是千花一面的雷同堆砌，就像我們這個(gè)地球上偉大的生靈人一樣，數(shù)億張面孔各有本色，藝術(shù)也如是。“大樹底下長不出大樹來”（吳冠中語），我們不能跟著古人的腳后跟混飯吃創(chuàng)新是藝術(shù)的靈魂、藝術(shù)家們的天職，中國畫的發(fā)展與永恒靠的是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)家責(zé)任與使命的虔誠。

一、筆墨創(chuàng)新：

筆墨是中國畫性質(zhì)的靈魂，姓不姓中國畫，筆墨說了算。嚴(yán)格地說，縱觀中國畫的發(fā)展歷史就是終生探索中國畫筆墨表現(xiàn)力的歷史。古往今來，浩瀚的中國畫星空爍爍輝光，璀璨奪目，鴻風(fēng)遠(yuǎn)蹈，睿者唯宰，他們都以獨(dú)具個(gè)性的筆墨自家面貌獨(dú)步中國畫歷史畫壇：石濤用筆“一洗萬古凡馬空”的詭譎多變;徐青藤的“幾間東倒西歪屋、一個(gè)南腔北調(diào)人”的縱情灑潑爛漫筆;八大山人的“筆墨無多淚點(diǎn)多”的冷寂簡約;任伯年的“采摘雕畫炳蔚”的錦匠之奇筆;酣暢恣肆一意孤行的吳昌碩;單刀直入“學(xué)我者生、似我者死”的齊白石;“天驚地怪見落筆”的潘天壽;筆墨似黃鐘大呂，大巧若拙的李苦禪等。我們學(xué)齊白石畫蝦，甚至到了亂真的地步也無一用處，那畢竟還姓齊。我們畫徐悲鴻的馬一樣留不下歷史，藝術(shù)是超越，是不雷同。如果有，世界上的畫家都失去了“風(fēng)格”和特色，人們看過一個(gè)畫家的作品就不用看其他畫家的畫了，試想中國畫壇那會(huì)是一個(gè)多么尷尬和殘酷的局面

常聽有人這樣說，想彪炳畫史獨(dú)創(chuàng)一種新風(fēng)格太難了，上天在每一歷史時(shí)段分給人間的畫家就那么幾個(gè)，再奮斗再研究也是徒勞的等等云云。筆者曰非也，別開生面、獨(dú)辟蹊徑這是藝術(shù)最本質(zhì)的東西，一個(gè)真正富有創(chuàng)意的人就是能從“廢墟”中發(fā)覺“金礦”的人。探索與開拓中國畫筆墨的表現(xiàn)力是一個(gè)相當(dāng)艱辛的歷程，首先要具備深厚的傳統(tǒng)中國畫筆墨功底和博覽歷代先賢之畫風(fēng)，博學(xué)多識(shí)，參悟大化，跳出窠臼，意匠獨(dú)運(yùn)。

綺麗豐富的大自然，三才五行呈秀，“草木賁華、林籟結(jié)響、調(diào)入竽瑟、泉石激韻、何若求鍠、仰觀吐曜、俯察含章”（文心雕龍）是取之不竭的激發(fā)感悟創(chuàng)新的源泉，“我從何處得粉本、雨淋墻頭屋漏痕”，“青城坐事乾坤大、入蜀方知畫意濃”（黃賓虹語），這是黃賓虹先生對(duì)自然的親歷觀察后感悟用積墨、宿墨畫山及用筆的表現(xiàn)手法；內(nèi)研傳統(tǒng)，外師造化，妙合自然，將唐代青綠重彩及敦煌壁畫的色彩精髓揉在一起，開創(chuàng)潑彩法，開領(lǐng)一代先河。據(jù)說石魯觀察老農(nóng)砍樹的刀痕，悟出頓挫行筆畫法。

二、章法出新：

1、七個(gè)音符，譜曲成永遠(yuǎn)唱不完、不雷同的歌。中國畫的構(gòu)圖也同樣是千變?nèi)f化的，傳統(tǒng)的中國畫構(gòu)圖定式如：欲上先下、欲左先右，有多必有少，有大必有小，有濃必有淡，有干必有濕，有前必有后，有遠(yuǎn)必有近，有實(shí)必有虛，S形、之字形，疏可走馬、密不透風(fēng)，起承開合等這些哲學(xué)性的對(duì)比關(guān)系為我們的畫面空間構(gòu)成提供了有力的理論指導(dǎo)依據(jù)。然而，任何理論的東西一旦在我們的思維意識(shí)中形成定式就很容易束縛僵化我們的思維使之構(gòu)圖的千篇一律，千畫一貌，我們絕不能泥而不化，古今大凡出類拔萃的偉大畫家在他們的作品里都能看到具有鮮明獨(dú)特個(gè)性和超凡脫俗的構(gòu)圖語言。古人講究“外師造化、中得心源”，好的章法是從大自然中概括提煉出來的，人們常說，巧奪天工，天造地設(shè)，大自然的形形色色充滿神奇，富有變化，無一雷同。由自然美到藝術(shù)美這一轉(zhuǎn)化過程是靠藝術(shù)家個(gè)人的情思和構(gòu)設(shè)；石濤的“一畫論”以及“搜盡奇峰打草稿”具有很深的道家思想精髓，搜盡奇峰是一種濃縮，是一種綜合，是一種抽象。抽象是什么？抽象是具象的濃縮，是把最像的東西抽出來。一件偉大的藝術(shù)品，一旦與我們的視線相對(duì)遇，那種獨(dú)特空間構(gòu)成產(chǎn)生出的強(qiáng)烈的視覺沖擊力會(huì)像巨型磁場一樣把我們的目光和靈魂緊緊牽引然而，在這一瞬間我們的思維還未來得及和畫面的內(nèi)容對(duì)接，一種讓人窒息的美就已經(jīng)把我們的視覺緊緊抓住畫家應(yīng)具有遷想妙得之神思習(xí)慣，當(dāng)我們走到齊白石的蛙聲十里出山泉的作品前，會(huì)深深的被他的獨(dú)具魅力的視覺語言所打動(dòng)、折服，他用濃重、大小不等的墨塊逼出潔白如練的山泉，齊白石的用意似乎不在表現(xiàn)山泉上，那蜿蜒的山泉簡直就像少女在翩翩起舞，淡淡的墨線像水紋又似舞女飄灑的衣裙。生活在黃浦江畔的吳昌碩，大概是對(duì)魚的觀察太入微了，我們看他的梅石圖，他為使畫面產(chǎn)生動(dòng)感，那兩塊縱橫交錯(cuò)的巨石表現(xiàn)的活像兩條大魚在競相游奔，與橫斜著的梅花相應(yīng)成趣。方增先的藏母子一眼望去就像陰陽相背的巨石，幾乎占據(jù)大部畫面空間，牢牢的抓住觀者的視線。吳冠中用線條把樹木的年輪表現(xiàn)成湖泊，以小見大，充滿張力，余味無窮。讀過蘇軾“一蓑煙雨任平生”的徐青藤竟把他的荷葉畫成了可以遮風(fēng)擋雨的蓑衣樣。八大山人利用荷與根的穿插效果逼出一個(gè)遠(yuǎn)離塵世的茅屋樣。也許是蒲作英有意詼諧，竟把石頭畫成螃蟹樣，蘭花當(dāng)成蟹爪，趣味十足。

人們?cè)谛蕾p西畫大師朱德群作品的時(shí)候，往往被他作品里不知名狀的色塊所感染、震撼，然而，如果我們有心用更深層的目光仔細(xì)觀察，會(huì)朦朧的發(fā)現(xiàn)，在他作品里產(chǎn)生視覺沖擊力的是大化了的物體形象，抽象的自然景觀以及動(dòng)物的蹤跡，有些像群魚在穿澗，有些是獸頭在咆哮，有些像人類的大型活動(dòng)場面，他的畫留給觀者的是更多的思維想像空間太多太多，不勝枚舉。

先賢們的成功告訴我們，我們的藝術(shù)要必備的是充滿想像力的空間思維構(gòu)成能力，我們的創(chuàng)作煞費(fèi)苦心，在探索中去發(fā)現(xiàn)新的語言、表現(xiàn)方法、創(chuàng)作理論、

三、意境的臆造：

中國畫的意境是藝術(shù)的靈魂，而意匠是表現(xiàn)意境的主觀臆造，即藝術(shù)的加工手法，中國畫的美學(xué)是筆墨美學(xué)和意境美學(xué)。中國畫最講究意境美，脫離了“意境”美中國畫就只能停留在筆墨和自然的簡單描寫，意境是畫面“氣”與“勢”的營造，筆與墨的經(jīng)營，實(shí)與虛的置換，人與物的交融，是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界，他能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想情感受到感染。意境是客觀現(xiàn)實(shí)與畫家主觀情思的統(tǒng)一反映，這需要畫家苦心孤旨、神思遷想、慘淡經(jīng)營，在探索中發(fā)現(xiàn)新的語言和表現(xiàn)手法。藝術(shù)是探感情的奧秘，繪畫不但是只注重于客體的的精神再現(xiàn)，而是轉(zhuǎn)而表達(dá)主觀的的情懷，對(duì)自然的觀察感悟是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的良好土壤?！疤幦敉?、行若遺，言乎其若思、茫茫乎若其迷，當(dāng)其取于心而注于手也”（韓愈）。據(jù)說“狂歌當(dāng)哭”的石魯在蹲廁時(shí)竟然從墻壁上的斑駁痕跡感悟出了他的一幅偉大作品構(gòu)圖。夫畫者、圣也！蓋以窮天地之不至、顯日月之不照、揮纖毫之筆、則萬類由心。畫中國畫是興奮外高度理智下奔突的激情，畫家通過思維與體驗(yàn)而于超越的自然有了一種溝通。要放飛想像的翅膀，創(chuàng)作前要心扉激動(dòng)、熱血沖騰、激發(fā)內(nèi)心深處靈感的光芒?！拔乙娗嗌蕉鄫趁?、料青山見我也如是”（石濤語）。大自然的一草一木，一枝一葉總關(guān)情。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，古代畫家大多以書畫寄心性、發(fā)憂思，他們一杯清茶、一壺老酒，梅蘭竹菊、寥寥冷寂，宣泄懷才不遇，把對(duì)生活中的不滿與牢騷借助畫中之物傾注于筆端，“古之須眉不能生我之面目”（石濤語）。與古人不同，今天的畫家生活的大背景是如火如荼的偉大時(shí)代，我們用筆墨傳遞情感、用色彩詮釋生活的向往，熱烈而奔放。藝術(shù)要隨時(shí)代的發(fā)展前進(jìn)、再前進(jìn)！

大水浩蕩，文思奔涌。我們要學(xué)習(xí)先賢們的開拓精神，不斷的完善和錘煉自己的藝術(shù)語言和創(chuàng)作語境。我們的世界觀和藝術(shù)觀定要豁達(dá)宏大，創(chuàng)作出無愧于祖國、無愧于人民、無愧于時(shí)代，具有震撼力、感染力、穿透力的視覺效果的藝術(shù)精品。畫家要有一種心態(tài)，不拘成法、大化自然。我們尊重自然，尊重古法不能代替創(chuàng)造，要表露自己的心聲，到大自然中去提煉、感悟藝術(shù)的奧秘，創(chuàng)造能撥動(dòng)人心弦的筆墨符號(hào)！

四、意匠心境的提升：

我們不能被傳統(tǒng)的定式所包圍，縮手縮腳，呆呆板板創(chuàng)不出新面貌。我們研究古代和近現(xiàn)代畫家的作品，必須做深入了解，對(duì)他們的技法、派別、風(fēng)格等都要具體探索，反復(fù)思考，推陳而出新。觀夏云之浩瀚無邊，悟江山萬里圖構(gòu)圖；李可染為了研究用筆墨表現(xiàn)水氣、霧氣，晴天與陰天觀山、夜間與雨天觀山。李苦禪老師講，作畫前要胸有成竹，畫到盡興時(shí)要胸?zé)o成竹。由胸有成竹到胸?zé)o成竹是中國畫很高的一種創(chuàng)作境界，畫家此刻的激情燃燒、靈感噴涌，翻飛的筆墨見機(jī)而動(dòng)，“隨心所欲而不逾矩”